吃过饭之后，周彦去录音棚看了工藤静香的专辑录制。
她现在正在录制的是《恸哭》，这是她的大火单曲之一，去年发行之后卖出去了超过百万份。
不过这首歌是翻唱，原唱是中岛美雪，这次录制中文专辑，尾木制作也把它做成了中文歌，放在了里面。
录制过程中，工藤静香的表现没什么问题，毕竟她对这首歌已经很熟，唱了不知道多少遍。
唯一有问题的，就是中文发音了。
虽然工藤静香最近进步很大，但毕竟是突击的，很多歌词唱的还不是很顺畅。
但这个短时间也是没有办法改变的，周彦也不能帮她什么。
当然了，就她现在这个发音，基本上已经够用了。
对于中国内地市场来说，能有一个霓虹女歌手专门发中文专辑，已经非常有噱头，更别说工藤静香现在在亚洲本来就火。
这张专辑出来，肯定会受到广泛关注，为她打开内地市场。
其实这首歌的人声部分问题倒不大，周彦觉得他们的编曲问题比较多。
中岛美雪那一版编曲主要用的是电吉他跟架子鼓，这也符合中岛美雪早期的风格，比较躁动，狂放，配合中岛美雪粗犷的声线，也算相得益彰。
而工藤静香这一版，则舍弃了电吉他，使用了提琴，这也是为了跟工藤静香的声线靠拢，但是前奏采样依旧高亢，如此就和后期人声的风格有明显断层。
编曲改了，但是没有改到底，有些顾头不顾尾的感觉，不如在前奏铺一段小调，将曲风彻底改得柔和一点。
这样，既能更加贴合工藤静香的声线，整体曲风也能跟中岛美雪彻底区分开。
还有就是编曲中对于筒鼓和军鼓的运用，这年代的流行歌曲，不管是筒鼓还是军鼓的音色，都喜欢把混响空间做得很大，对那一下的打击质感非常强调。
旋律本身又没什么转调，听歌的时候就会明显感受到“咚咚咚”的声音，这个特征不仅仅亚洲歌曲有，欧美也是一样。
为什么大众在听到八九十年代歌曲的时候，一下子就能认出来，不仅仅是因为旋律的风情，也跟这样的特征有关系。
不是说这样不好，只是这样做，太过中规中矩，非常缺乏新意。
不过周彦不是工藤静香的制作人，没有必要给自己找事，所以就没提这些。
在玻璃外面看了一会儿，感觉没什么问题，周彦就回到了自己办公室，他自己事情一堆，也不可能一直跟工藤静香那耗着。
《放牛班的春天》里面的曲子虽然已经写得差不多了，但是还有很多地方需要修改完善，还有《大话西游》的配乐也要正式开始写了，前两天杨国辉还打电话问了这事，虽然没有明着催周彦，但是意思周彦也知道，就是希望他能快点。
这段时间，他一直忙着《放牛班的春天》，确实对《大话西游》的配乐没有太上心。
大概过了一个多小时，办公桌上的电话响了起来，他头也没抬，顺手把电话接了起来，“你好。”
“周大导演，在忙么？”
听到是张一谋的声音，周彦笑道，“张导，怎么突然给我来电话了？”
张一谋笑呵呵地说道，“你可别跟我装蒜啊，我打电话找你干什么，你还能不知道么？”
周彦有些懵，“我还真不知道，怎么了？”
“我来跟你兴师问罪的。”张一谋佯怒道。
周彦更懵了，“我这是犯了什么罪？”
“啧啧，看来你是真不知道。我这不是要拍《上沪往事》么，本来是想请李雪健来演六叔的，我今天给那边打电话才知道，被你给截胡了。”
《上沪往事》就是《摇啊摇，摇到外婆桥》的原着，这个周彦是知道的。
其实说《上沪往事》是《摇啊摇，摇到外婆桥》的原着，这话有些不太严谨，因为先有了电影之后，才有了，电影跟都来自于另一部《门规》。
而《门规》是李晓棠的，说李晓棠很多人不认识，但是说他父亲巴今，就没几个人不知道了。
说起来，张一谋跟陈恺歌真是纠缠不清了，虽然未必是他们主观上要纠缠在一起的，但事实上，他们这一路走来，总是会让他们迎头碰上。
陈恺歌那边拍的《风月》，原着《花影》，作者是金陵作家叶兆言，剧本的编剧是上沪作家王安意。
而张一谋这边拍《摇啊摇》，原着《门规》，作者是上沪作家李晓棠，编剧是苏省作家毕飞雨。
这模式，怎么看怎么像，而且两部电影的女主角又都是巩莉，这也不怪旁人总拿他们两个比较。
自己无意间从张一谋手中抢了人这事，周彦也很意外，“还有这事么？我还真不知道，也没听李老师说。”
“你要听说了，还抢么？”
周彦笑道，“就算知道，那也得抢啊，我这电影，没李老师不行。”
“哈哈，伱这说的也太直接了，好歹给我点面子嘛。我也不是来跟你兴师问罪的，演员嘛，谁抢到谁用。我就是听到你要拍新电影，所以来问问。”
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