1910年，他们先在报纸上刊登了弗洛伦斯·劳伦斯遇刺身亡的消息，然后又刊登了广告予以辟谣，这件事情让弗洛伦斯·劳伦斯获得公众的注意。
通过“欺骗”公众，电影公司第一次尝到了甜头。
而在之后，汲取第一个演员的经验，早期美国电影制片公司很快又营销出了另一位女演员、女明星席达.芭拉，她的名字是制片公司从词语“死亡阿拉伯”的反词中取得的。
此外，为了为她增加神秘感，制片公司宣称她来自撒哈拉。
实际上她来自俄亥俄州，真名也不叫席达.芭拉。
制片公司这样做是想将她塑造为一个带有神秘气息的女演员，以满足公众的猎奇心理，她本人饰演的角色也多以荡妇、鬼怪等角色。
芭拉的成名路线与19世纪后期的“公关大师”巴纳姆行事风格极为相似，巴纳姆为了营销马戏团，曾编造出在他的马戏团里有一位“160多岁的老太太，曾经做过华盛顿总统的奶妈”。
除了公关的影响，早期的明星之所以走如此路线，与当时丑国报业盛行的“煽情新闻”也有一定关系。
19世纪末20世纪初，丑国报业客观新闻与煽情新闻两分天下，所谓的煽情新闻，是指那些以犯罪、se情等社会事件为主题的新闻，而这种煽情新闻在丑国又有很大的市场。
不过这样的镜像并没有持续很久，公众总有知道真相的那一天。
电影公司也意识到明星的塑造不能光靠“炒作”，要寻求其它方法来吸引公众的眼球。
于是，另一种类型的明星也由此诞生。
20世纪20年代左右，好莱坞创造了它的第一位“巨星”：玛丽.碧克馥，与前辈席达.芭拉不同的是，玛丽.碧克馥是以“丑国甜心”的银幕形象而闻名。
作为当时最成功的女演员，玛丽碧.克馥在20年代与卓别林齐名。
除了碧克馥外，20年代类似的明星还有“喜剧大师”卓别林、被格里菲斯发掘的“玉女”莉莉安·吉许、“拉丁情人”鲁道夫·瓦伦蒂诺等。
可以看到，这一时期的电影明星已经懂得通过为自己打标签实现分众化。
很快，对于电影明星而言划时代的时刻到来，好莱坞“黄金时代”开始。学界对于黄金时代的开始和结束时间并没有标准界定。
一般认为，1929年是黄金时代的初始之年，这一年丑国爆发了史无前例的一场经济危机，也就是所谓的“大萧条”。
而也是同一年，默片大规模向有声影片转变，有声电影开始占据市场，声音的到来更是极大地促进了电影观众的增加。
丑国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍，从6000万增至1.1亿，这个观影人数哪怕在后世也是相当庞大的。
而关于大萧条为什么促进了丑国电影业的繁荣，普遍说法是，人们更愿意通过观看电影的方式来排解生活中的困苦。
不过这话也不是没有道理，纵观古今，20世纪九十年代末的亚洲金融危机也推动了棒国“文化强国战略”崛起。
2008年，丑国虽然爆发了金融危机，但当年的好莱坞票房总数却没有降低。
而经济相对繁荣的2004年却造就了丑国电影业的“大萧条”。
这么来看，一个国家的经济发展不一定与文化产业成正比。
言归正传，“黄金时代”真正将电影这种媒介变成了“全民媒介”，丑国全各地纷纷建立起“电影宫”。
观影人数的增加，为明星带来了巨大的影响力，丑国的“造星工业”也在这一时期趋于成熟。
20世纪30年代的米高梅曾向观众保证：
“将会创造出比天上的星星还多的明星”。
不仅仅是影响力，电影这种媒介本身也重新定义了“明星”这一文化现象。
麦克卢汉认为，电影是一种极为清晰的热媒介。
也就是说，电影在当时相对而言是一种“沉浸”性媒体，并且观众在观看电影时不需要投入太多思考。
并且由于过于流行，电影院这个媒介消费“场景”也被电影公司赋予了不同的文化意义，当时的电影院被人们称为“电影宫”，看电影也被人们当作一种仪式化的享受。
这样的媒介特性给了制片厂塑造明星形象的“可乘之机”，明星开始以一种近乎神话的方式登场。
20世纪30年代在好莱坞居于统治地位的女演员葛丽泰.嘉宝是好莱坞造神的典型案例，嘉宝被认为是好莱坞创造的第一位“银幕女神”，她的片酬在30年代与卓别林其相媲美。
嘉宝之所以能获得如此成就，首要原因就在于其明星特质确实极高。
所谓的明星特质，是指某些人脸的构造特别适合在镜头上进行呈现，许多人演技很好，但却无法成为明星，其原因就在于他们缺乏这种“明星特质”。
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