其实从某种程度上来说，类似《越人歌》这样的作品，绝对不是唱给普通歌迷听的——对于绝大多数正常的歌迷而言，类似这种的作品，偶尔听一听，还觉得不错，甚至会觉得逼格挺高的。但实际上，他们不可能去真的喜欢这一类的作品。
是的，哪怕很多人一听之下都会觉得歌剧这个东西真的很diao，京剧这个东西真是有功夫、真讲究，但是没用，你让他们坐在椅子上，耐心的听上一个多小时，他们受不了、爱不下去，反而是你让他们站在某个体育场内听一场劲爆的演唱会——如果是摇滚演唱会，那就更赞了——他们却会兴奋地浑身上下每一根毛细血管里都在涌动着热血。
不是他们觉得歌剧不好、京剧不好，只是那些东西，会让绝大部分普通人第一时间就会有一种疏离感，感觉那个东西虽然好，却不是属于自己的，自己也享受不来。
一句话：那些东西，离他们的生活，太远了。所以他们从心里就会排斥。
所谓曲高和寡，绝非虚言。
即便是当下在昌平音乐节，来到现场的这些观众，应该可以算是当下国内比较靠谱、也相对高端和小众一些的歌迷，应该算是《越人歌》这样的作品为数不多的潜在受众群体之一了，可实话说，真是听懂了、喜欢上的人，还是相对较少。
没办法，搁在三千年前，这绝对是当时最好、最出色的情歌之一，但搁到三千年后……哥，你在唱的这是什么呀？
如果说pop流行风，是拥有着最大受众群体的音乐风格。那么在中国，独属于中国的民谣，则是仅次于流行风的一种流行音乐方向。某些时候，遇到了某些杰出的作品时。民谣比起流行来，也不遑多让，与它们相比，摇滚真的只是相对小众的一个类别。
可即便是摇滚，也比那些音乐家们耗尽心力才创作出来的古风的受众，大了不知道多少倍——李谦当下所演唱的《越人歌》，正是这样的一种受众极窄的作品。
不过……这里是音乐节！
这里可不是什么要求合家欢的春晚，也不是何润卿的演唱会。
经常来这里听歌的观众。肯定是国内的观众群体中对于各种风格迥异的音乐接受能力最强的一批观众了——这本来就是一个极具开放度的舞台！
而李谦，也没打算在这里讨好自己的歌迷。
再者说，受众面比较窄，不代表就没有受众。
尤其是，这里可是唱现场！
当现场如此的安静，安静到只剩下琴声，和自己的吟唱声，李谦就知道，自己此行的目的，已经基本达到了。
固然在事后回想起来。或许会有很多歌迷并不喜欢这个类型的作品，但是却并不妨碍他们在此刻沉入这种幽深而渺远的意境之中。
唱《越人歌》这首歌，需要相当高的演唱技巧。
声带、气息、唇齿音、鼻音……很复杂。妙处只在纤毫之间。
简而言之，之所以选择加班加点的和王怀宇一起把这首歌排出来，之所以在音乐节的开幕式上唱这首歌，于音乐节而讲，可以算是在表示自己鼓励某些探索的姿态，鼓励国内的音乐人们做出更多更丰富的音乐，而于他自己而言，则可以算是对自己过去数年之中的进步和成长，做出一个阶段性的总结。
所以。结果就是，尽管会有一些人不由自主地露出一脸懵逼的模样——
嗯。对，没错。是的，感觉他唱的好diao啊！
但是……他唱的是什么？
但是，就在现场这两三万普通的歌迷之中，还是有大部分人，已经沉浸入了歌声所营造出来的那种幽远的意境去了，听得悠然神往。
而一些内行人士，比如谢金顺、谢铭远父子，廖辽、周嫫，曹霑、赵信夫等人，就更是听得眼前大亮，为之触动不已。
舞台上，李谦唱得越发动情。
琴声幽幽，他半凄半吟——
“蒙羞被好兮，不訾诟耻。
心几烦而不绝兮，得知王子。”
舞台之上，王怀宇盘膝跌坐，用心抚琴，李谦抱着话筒，眼睛半开半闭，浑然忘我，而廖辽和周嫫，则是吃惊地看着他，都是毫不掩饰此刻自己心中的爱火。
而李谦终于唱到了这首歌的高.潮处——
“山有木兮木有枝，
心说君兮君不知。”
这绝对是最近数年以来，李谦发挥最好的一次。
几乎所有的一切，声音的控制、气息的掌控、感情的投入与克制，都达到了他目前所能达到的最佳状态。
仅仅只有几句的歌词，悠长缓慢的节奏，近乎一唱一恸！
等到唱完了，他抱着话筒，低着头、闭着眼睛，静听古琴声。
所有人都以为会有第二遍，然而没有，李谦收声之后，大约二三十秒，古琴声便已经收住。当最后一个音萦绕在会场内外，王怀宇深吸一口气，抱着琴站起了身来。
全场观众，都微微的有些懵逼。
李谦点头，致谢。
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